Фотовистава

 «Перші протестанти. Лютерани»

З 23.10 по 02.11

 

          Виставка присвячена 250 - літтю євангелічно-лютеранської громади “Святого Вознесіння” в місті Харкові (1768-2018рр).

          В 2017 році минуло 500 років з часу зародження нового релігійного руху в західному християнстві - протестантизму. Лютерани були першими протестантами адже саме після їх протесту проти релігійних утисків під час рейхстагу в місті Шпаєр з'являється саме поняття протестантизм.

          Лютеранська конфесія хоча і зародилася в Німеччині, але поширилися по всьому світі. Такі країни, як Німеччина, Норвегія, Швеція, Данія, Фінляндія, Естонія, Латвія тісно пов'язані  з лютеранською ідентичністю та релігійністю. Сьогодні загалом на світі нараховується понад 70 мільйонів лютеран.

          Перші згадки про лютеранську громаду у місті Харкові походять з 1768р. За цих 250 років громада пережила, як злети так і падіння. З її історією нерозривно пов'язані такі відомі особи для харків'ян, як: лікарі Вільгельм Грубе, Микола Трінклер, Леонард Гіршман, кондитер Григорій Борман, фабрикант та меценат Максиміліан Гельферіх, архітектор Юліус Цауне та багато інших.

          На жаль радянський час став важким випробуванням для громади, яка втратила багато парафіян, служителів та все своє майно. Тільки після отримання незалежності України громада змогла знову відродитися. 

          Для того, щоб наблизити для сучасників ту конфесію до якої належали багато відомих харків'ян та показати, як лютеранська церква виглядає сьогодні на виставі будуть представлені фотографії лютеранських церков Німеччини - “батьківщини” лютеранства.

Автор цих фотографій - Інна Ремпель, фотограф-любитель та працівник Євангелічної Церкви Брауншвейгу. 

«Ця мить»

 

Персональна виставка Тетяни Самсонової

23 жовтня – 02 листопада

Від автора

Шановні відвідувачі !

Я - Тетяна Самсонова. Якщо коротко: харків'янка з архітектурною освітою. Живописом займаюсь з 2014 року. Волонтер. Мати двох прекрасних діточок.

Мої роботи вже є у приватних колекціях України, Сполучених Штатів Америки, Великобританії, Італії, Туреччини та Німеччини. За минулий рік приємною несподіванкою для мене стало те, що кілька робіт полетіли в Японію. Якщо відверто, я дуже хвилювалася за те, як сприймуть носії цієї культури моє мистецтво. І вони добре сприйняли, навіть з захопленням, тоді я зітхнула з полегшенням.

Я часто подорожую. На цій виставці Ви можете побачити частину робіт з інших країн. Спочатку я думала, що мені вдасться зробити виставку повністю по мотивах подорожей, але Україна весь час манить мене своєю красою, вривається незабутніми митями в моє життя, бентежить… Отже, без неї не обійшлось.

З минулої моєї виставки пройшов рік, і я не гаяла часу. Я вчилась не відволікатися від Цієї Миті, помічати, відчувати, жити в злагоді з цим дивовижним світом.

Східний живопис свого часу став для мене духовною практикою, медитацією. Сенс в тому, що на відміну від європейського живопису, у східному - дуже важлива форма кожного штриха, а він, в свою чергу, залежить від внутрішнього стану. Кожен рух - це певна стихія, він виконується злагоджено з диханням, наповнюється енергією… Варто лише забути про це і, затамувавши подих, почати щось вимальовувати скрупульозно, і все, робота лишається своєї сили і життя.

Мета цієї виставки - зібрати кошти на протезування поранених бійців АТО, та на ліки для медиків на передовій. Всі виручені кошти будуть передані у військовий шпиталь та розіслані командам парамедиків. Долучайтеся до добрих справ і нехай частка краси, яку Ви заберете додому, стане також і приємним нагадуванням про те, як приємно допомагати тим, хто цього потребує.

Бажаю, щоб кожна мить дарувала Вам безліч вражень!

З любов'ю, Тетяна Самсонова.

Last modified on П'ятниця, 19 жовтня 2018 13:26

«Лучик из тучек»

Персональная выставка Анны Бурдаковой

С 07 по 18 октября

Анна Бурдакова родилась и живет в г. Харькове.

В 2000 г. получила свидетельство об окончании художественного отделения Школы современных театрально-сценических направлений по специальности изобразительное искусство.

В 2002 г. получила свидетельство об окончании Художественного лицея.

Участвовала в fashion-проектах «Малахитовая шкатулка», всеукраинском фестивале дизайнеров моды, финалист международного фестиваля детской моды, финалист телевизионного конкурса эскиза моды «TV-подиум».

Занималась дизайном и пошивом костюмов для спортивных танцев, костюмов для театров мод и выпускных платьев.

В 2006 г. закончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств и получила базовое высшее образование по направлению подготовки «Искусство» и квалификацию бакалавра дизайнера одежды.

В Харьковской государственной академии дизайна и искусств получила полное высшее образование по специальности «Дизайн» и квалификацию дизайнера одежды, преподавателя в 2009 г.

В 2009-2010 гг. работала художником оформителем в Центре детского и юношеского творчества №5. 

Last modified on Неділя, 07 жовтня 2018 13:13

«Буйство красок: драконы и агаты»

(Unruly color: the dragons and the agates)

Персональная выставка Станислава Матвеева

С 07 по 18 октября

 

Матвеев Станислав Анатольевич родился 20 января 1955 года в г. Дрезден, Германия.

После окончания школы учился в Харьковском авиационном институте. Затем работал до 1991 года на Харьковском заводе по разработке, производству и эксплуатации автоматических систем управления ракетно-космической техники "Хартрон", испытывал ракеты. Сейчас заместитель директора ООО "Агрофирма "Песчанская» – одного из успешных сельскохозяйственных предприятий Харьковской области.

Всю жизнь любит учиться, познавать и овладевать новым, непознанным. До 25 января 2016 года ни разу не держал кисточки в руках. За 2016 год написал 20 картин. Техника написания картин маслом на холсте позволяет окунуться в мир фантазий и мечтаний. Момент, когда набор разноцветных "мазков" "отрывается" от полотна и становится осязаемым виртуально - это сродни волшебству и чуду. Но за этим чудом стоит напряженный труд...

Хочу так рисовать, что бы: "Фрукты, хотелось укусить; природа – дух захватывала; море – пена и брызги в лицо летели; солнце на небе – хотелось глаза зажмурить; портрет, чтобы глаз не отвести...

В 2017 году, после посещения Академии изящных искусств в Нью-Йорке заинтересовался акриловыми красками и техникой их смешения.

 «Детские сны»

Персональная выставка Виталия Сластьяникова

С 25 сентября по 06 октября

 

Виталий Сластьяников родился и вырос в Харькове и его образование никакого отношения к искусству не имеет. С юных лет его охватывали периодические всплески творческого вдохновения, но вскоре они постепенно угасли будучи перекрытыми другими интересами. И только спустя много лет, Виталий вдруг внезапно осознал что долгие годы шел по ложному пути. Он понял что творчество является неотъемлемой частью его жизни, ее смыслом и одним из способов самовыражения.
В основу текущей экспозиции художник вложил идею предыдущего проекта и считает ее его непосредственным продолжением. Все та же футуристическая тематика на базе геометрических элементов, но уже скомбинированная с другой техникой и более утонченной детализацией. Данный способ изображения исключает многие законы физики,значительно упрощая задачу, однако требует повышенной точности и концентрации. Все работы созданы по определенным законам и лишь в одной есть существенные отклонения от заданных стандартов. Несмотря на изобилие ярких оттенков, автор пытался создать туманную и завуалированную атмосферу, которую удалось передать, отчасти, благодаря активному использованию черного цвета, принципиально исключенного в предыдущей выставке. Побуждением к такому решению послужило желание испытать себя в новом, более совершенном проекте.


Виталий работает исключительно маслом на полотне и в самых различных, в том числе неизвестных ему, направлениях. Сам рабочий процесс несколько аскетичен, благодаря чему, по мнению некоторых зрителей, удается подчеркнуть техническую индивидуальность. Большинство работ несут в себе скрытую информацию, выходящую за рамки здравого смысла и их суть неоднозначна - поэтому в силу своей неординарности они рассчитаны на фантазию зрителя. Что же касается их названий - скорее они являются только частью видения художника. В целом, Виталий старается передать многогранность состояния/переживания человека и погрузить зрителя в глубокие размышления.
Это пятая выставка в ИВЦ "Бузок" и шестая из официальных.


 «1+1»

Валерий Петрович Аксак

С 25 сентября по 06 октября

Аксак Валерий Петрович родился в 1940 г. в селе Диканьки на Полтавщине, в семье молодых специалистов (врача и экономиста), приехавших из Харькова. В 1943 г. семья вернулась в освобожденный Харьков. С шести лет Валерий увлекся рисованием и уже в 1952 г., шестиклассником, окончил с отличием Детскую художественную школу им. Репина.

В 1958 г. В. Аксак окончил строительный техникум. Затем Германия, г. Карл-Маркс-Штадт (ныне Хемниц), службы в армии гарнизонным художником. В 1962 г. осуществилась его мечта: он стал студентом архитектурного отделения ХИСИ. После окончания института, Валерий Петрович продолжал осваивать профессию архитектора и в первые десять лет архитектурной практики участвовал в 10 крупных архитектурных конкурсах (всесоюзных, республиканских, областных). Из дести – два заказных конкурса: «Павильон угольной промышленности на ВДНХ СССР» в Москве от института «Южгипрошахт» (1970 г.) и «Музей В.И. Ленина в г. Киеве» от института «Донбассгражданпроект» (1974 г.). Из десяти конкурсных проектов, 5 были премированы.

В начале 7-х годов Валерий Петрович заинтересовался направлением формообразования в архитектуре. Книга Ю. Лебедева «Архитектура и бионика» стала его настольной книгой. Но осуществить свои творческие замыслы на практике в те застойные времена было проблематично. Это обстоятельство послужило толчком в освоении второй профессии – художника «прикладника».

И вот, в 1985 г., неожиданно для всех, В. Аксак ушел из архитектуры для освоения профессии художника, хотя к тому времени он уже был руководителем архитектурно-строительной мастерской в престижном проектном институте «Гипровуз». В дальнейшем оказалось, что это не последний уход и возвращение к архитектурной практике. Новая профессия, новый круг знакомств, другая среда. В числе новых знакомств оказался человек, который в значительной степени повлиял на его дальнейшую судьбу. Это был большой души человек и талантливый художник Валерий Водолажченко. Неожиданная смерть В. Водолажченко в 1989 г. и переданная им Аксаку керамическая мастерская послужило началом нового направления в его творчестве, где также просматривается идея природного формообразования, но теперь уже в керамике.

Последние годы Валерий Петрович, вернувшись к архитектурному проектированию, занимается исследованием влияния окружающей среды на человека. Здесь пригодились знания и практика, как архитектора и художника. В своих архитектурных разработках В. Аксак использует знания древних по геомантии и сегодняшнее научное представление о единой информационной среде нашей планеты – Ноосфере. Он придерживается точки зрения, что материя обладает информационным полем, памятью и существует во времени. В 2011 г. издает книгу с авторским коллективом – «Харьков и время».

С авторским участием В.П. Аксака построены различные архитектурные объекты в городах: Сумы, Донецк, Киев, Харьков, Симферополь, Макеевка, Славянск. Как художник В. Аксак принимал участие в выставках, проходивших в Харькове, Киеве, Москве, Донецке.

Валерий Петрович Аксак – член Союза архитекторов СССР с 1973 г.

«Наше мирне небо»

Виставка робіт-фіналістів

Всеукраїнського конкурсу дитячого малюнка

  Третій рік поспіль у межах Харківського фестивалю авіації, який збирає на аеродромі «Коротич» тисячі глядачів і є візитною карткою регіону, реалізується соціальний проект, направлений на взаємодію дітей та дорослих, підвищення цікавості до авіації у суспільстві та розкриття мистецтва дитячої душі – конкурс малюнка «Наше мирне небо».

  Цього року конкурс розширив свою географію. Участь взяли близько 2000 дітей у віці до 17 років з усієї країни, а до фіналу увійшли роботи представників 19 областей України – Чернівецької, Дніпропетровської, Миколаївської, Черкаської, Одеської, Кіровоградської, Винницької, Донецької, Луганської, Харківської, Полтавської, Закарпатської, Чернігівської та Сумської. 

  Переможці визначилися у трьох вікових категоріях: до 7 років, від 8 до 12, від 13 до 17 років. Кращі малюнки відбирали члени журі – представники авіаційного світу, крупних виробничих підприємств, керівники провідних вишів України, спеціалісти світу мистецтва та влади.  

 Переможці та лауреати на аеродромі «Коротич»  під час  KharkivAVIAfest-2018 отримали цінні подарунки, а також здійснили ознайомчий політ на літаку Ан-2.

Близько 80 найкращих робіт з числа фіналістів відібрані для експозиції. Це картини непрофесійних юних художників, виконані у різноманітних техніках та жанрах, які дозволяють поглянути на широту світу очима дітей. Тема «Наше мирне небо» дала можливість дітям творити, відображаючи абсолютно різнопланові сюжети, які сповнені глибиною, смислом та яскравими фарбами життя. 

 Також під час виставки будуть відібрані роботи для участі у щорічному міжнародному конкурсі дитячого малюнка «The FAI Young Artists Contest», тема якого у 2019 році – «My dream to fly».  

 «Ця мить»

Персональна виставка Тетяни Самсонової

23 жовтня – 02 листопада

Від автора

Шановні відвідувачі !

Я -  Тетяна Самсонова. Якщо коротко: харків'янка з архітектурною освітою.  Живописом займаюсь з 2014 року.  Волонтер.  Мати двох прекрасних діточок. 

Мої роботи вже є у приватних колекціях України, Сполучених Штатів Америки,  Великобританії,  Італії, Туреччини та Німеччини.  За минулий рік приємною несподіванкою для мене стало те, що кілька робіт полетіли в Японію. Якщо відверто, я дуже хвилювалася за те, як сприймуть носії цієї культури моє мистецтво. І вони добре сприйняли, навіть з захопленням, тоді я зітхнула з полегшенням.

Я часто подорожую. На цій виставці Ви можете побачити частину робіт з інших країн. Спочатку я думала, що мені вдасться зробити виставку повністю по мотивах подорожей, але Україна весь час манить мене своєю красою, втривається незабутніми митями в моє життя, бентежить… Отже, без неї не обійшлось.

З минулої моєї виставки пройшов рік, і я не гаяла часу. Я вчилась не відволікатися від Цієї Миті, помічати, відчувати, жити в злагоді  з цим дивовижним світом.

Східний живопис свого часу став для мене духовною практикою, медитацією. Сенс в тому, що на відміну від європейського живопису, у східному - дуже важлива форма кожного штриха, а він, в свою чергу, залежить від внутрішнього стану. Кожен рух - це певна стихія, він виконується злагоджено з диханням, наповнюється енергією… Варто лише забути про це і, затамувавши подих, почати щось вимальовувати скрупульозно, і все, робота лишається своєї сили і життя.

«Мир глазами йогов. Мистические места Мира»

с 09 по 18 сентября

Места, зовущие в путь в поисках ответов на еще не сформулированные вопросы.

Места, где время течет иначе, сохраняя отгадки для все новых поколений путешественников.

Места, где сердце Мира бьется особенно близко к поверхности.

Этой осенью традиционная фотовыставка-вдохновение «Мир глазами йогов» посвячена местам, знаковым для мистических Традиций Мира.

Вдохновиться на новые путешествия приглашаем с 9 по 18 сентября по адресу: ул. Сумская 25, Информационно-выставочный центр «Бузок» (правое крыло ХАТОБа).

Ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 19:00.

Вход свободный.

А пообщаться с авторами и узнать истории, стоящие за фото, можно будет на торжественном открытии выставки – в воскресенье, 9 сентября, в 16:00.

О проекте:

«Мир глазами йогов» – проект Украинской федерации йоги и YogaTravel, посвященный путешествию как способу духовного развития. Фотовыставки и лекции путешественников в рамках проекта проходят в крупных городах Украины с 2014 года и дают возможность взглянуть на самые разные уголки мира под необычным ракурсом, а также вдохновиться на собственные путешествия.

Об организаторах:

Украинская федерация йоги: in.yoga

YogaTravel: facebook.com/YogaTravel.All

Кураторы выставки в Харькове:

«Детство, Творчество, Фантазия»

(выставка детских работ от КИТ «Universum») 

05.09.18-23.09.18

 

Клуб интеллектуального творчества «Universum» представляет выставку работ талантливых участников студий разных возрастов и направлений.

Желание творить - это внутренняя потребность ребёнка. Она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью.

В клубе мы раскрываем потенциал ребёнка, даём возможность творить и проявить себя более, чем на 25 направлениях: творческих, спортивных, логических и развивающих (раннее развитие, мини-сад, художественная мастерская, песочная анимация, вокал, танцевальные студии, айкидо, робототехника и т.д.) Здесь найдёт себе занятие по душе каждый ребёнок и даже родитель.

Символ нашего клуба - КИТ. Существует легенда, что киты выпрыгивают из воды для того, чтобы взлететь. Это их мечта. Они выпрыгивают из воды, взлетая на мгновение, но каждый раз падают, ударяясь о воду. Это их не останавливает, и они продолжают попытки взлететь. Мы учим ребят не обращать внимания на преграды и следовать своей цели, несмотря ни на что.

Адрес: г. Харьков, пр. Московский 232 а

тел: (067)0000955

     (068)2762850

 

Шаблоны для сайта