Тема заходу - «Таємниця Дитинства: літературно-культурологічна післямова до виставки «Образ Дитини».

27 квітня о 17:00 в галереї «Мистецтво Слобожанщини» відбудеться лекція з циклу «Eх libris Михайла Красикова про мистецтво».

Вхід – вільний.

«Таємниця Дитинства - предмет роздумів поетів, філософів, вчених з часів античності. Дитинство - не тільки вікове поняття, але й екзистенційно-сутнісна категорія. Про це й йтиметься у лекції, «спровокованій» виставкою «Образ Дитини» за результатами Всеукраїнського художнього конкурсу імені Зінаїди Серебрякової, що проходила у грудні 2017 року в нашій галереї. Основою для аналізу феномена Дитинства лектору слугуватимуть 5 збірників його поезій, один з яких має назву «Деревья детства», - розповідають організатори.

Виставку Марини Руденко та Геннадія Корнієнка можна подивитись до 11 травня за адресою: Держпром, 4-й під'їзд, 1-й поверх.

Експозиція відкриється 25 квітня о 17:00 у малому залі художньої галереї «Мистецтво Слобожанщини» Харківського обласного організаційно-методичного центру культури і мистецтва. На ній будуть представлені роботи Марини Руденко, виконані в техніці розпису на левкасі з використанням глини в оригінальному оформленні з дерева та металу Геннадія Корнієнка.

«Ця виставка – валіза, сповнена уривками дитячих спогадів, захопленням давньогрецькою та слов’янською міфологією, плинним і прекрасним у природі, - розповідають організатори. - Чому левкас? Саме він забезпечує комбінаційний зв’язок кольору і об’єму. Дерево, метал і глина тільки удають себе неживими, але вони цілковито живі, рухливі, натхненні». На виставці «Валіза» можна побачити це дивовижне поєднання, відчути гармонію кольору і матеріалу, фізичної форми і творчого духу, людини і природи, світу реального і світу фантастичного.

Довідка. Марина Руденко народилась 1964 року місті Новосибірськ, Російська Федерація, у 1979-1983 рр. навчалась в Харківському художньому училищі (живопис); у 1985–1990 – у Харківському художньо-промисловому інституті (факультет «Інтер’єр та обладнання»). З 1990 року працює викладачем в ХСШ №133 «Ліцей мистецтв».

Выставка студии Елены Кишкурно

Art de vie

01.05.18-13.05.18

(Большой зал)

В студии Елены Кишкурно любой человек, независимо от возраста, профессии и подготовки сможет написать картину своими руками! И неважно, рисовали вы до этого или нет. Индивидуальный подход к каждому ученику и авторская методика преподавания поможет выявить ваш творческий потенциал и раскроет в вас художника.

Возможно, Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не имели возможности или времени для обучения. У нас вы не будете учиться рисовать скучные и неинтересные предметы как в академической системе обучения. Прочь страхи и неуверенность! Мы предлагаем ПОЛНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ В ЖИВОПИСЬ! Процесс обучения построен так, что уже с первого занятия Вы напишите картину маслом. Вы сможете почувствовать себя настоящим художником, зарядиться энергией и позитивом. А картина, написанная своими руками, станет вашим творческим Достижением и прекрасным украшением интерьера для вас и ваших близких.

Выставка Art de vie или «Искусство жить» как говорят французы. Если Вам хочется раскрасить свои серые будни яркими красками, милости просим к нам в студию! Здесь вы узнаете, что такое Искусство жить!

 

     Участники выставки:

 

Козаков Александр                            

Пашко Татьяна

Поддубный Борис

Коноз Татьяна

Малая Ирина

Денисееко Ольга

Шевякова Яна

Величко Людмила

Last modified on Четвер, 26 квітня 2018 12:48

На ній буде представлено творчі роботи викладачів та студентів Харківської державної академії дизайну та мистецтв.

Захід пройде 19 квітня в екокоморі на території Національного літературно-меморіального музею Г.С. Сковороди.

В експозиції будуть представлені мальовничі та графічні роботи викладачів та студентів кафедри «Дизайн інтер’єру», «Дизайн меблів», «Дизайн тканин та одягу», «Реставрація станкового і монументального живопису».

Персональная выставка Елены Кизаевой
«Мой любимый город»
 

17.04.18 – 29.04.18. 

 

Елена Владимировна Кизаева родилась в Харькове, окончила педагогическое отделение Харьковского государственного художественного училища.

 

На выставке представлены городские пейзажи и портреты, выполненные в технике акварели. Образ родного города занимает одно из центральных мест в творчестве художницы. Рисуя «знаковые» уголки Харькова, она привносит своё видение мест, ставших «лицом» города. Работам художницы присущ воздушный, лёгкий колорит, который, тем не менее, прочно привязан к чёткому, кристально ясному рисунку. Нежная цветовая гамма указывает на чувства, которые питает художница к Харькову: любовь, восхищение, нежная привязанность и нотки ностальгии сквозят в полупрозрачных оттенках её акварелей.

Рассматривая пейзажные композиции Елены, зритель совершает интригующее и увлекательное путешествие улицами родного города, привычного и в то же время незнакомого, получив счастливую возможность рассмотреть то, что раньше, быть может, оставалось незамеченным. Вместе с художницей зритель оказывается вовлечённым в мир её представлений и ассоциаций, чувств и размышлений, связанных с историческими уголками Харькова.

Старинные особняки на тихих улочках, роскошные шедевры городской архитектуры на шумных перекрёстках или ветхие старые дворики — всё воссоздано рукой художницы с равным вниманием и любовью.

Особое место в творчестве Елены Кизаевой занимает портрет. С детства её завораживало умение старых мастеров с помощью тончайших оттенков лепить на полотне плоть и вдыхать движение жизни в лица тех, кого они портретировали. Продолжая традиции классического европейского портретного жанра, художница создаёт образы людей, наполненные волнующим, щемящим ощущением живого присутствия. Написанные в той же лёгкой колористической гамме, что и пейзажи, портреты, выполненные Еленой, завораживают своей ненавязчивой реалистичностью, обусловленной, во многом, умелым использованием возможностей, которые даёт акварель.

Текучесть линий, тончайшие, многослойные лессировки позволяют Елене добиваться чудесного ощущения живости, реальности её персонажей, создают чёткие, запоминающиеся образы.

Персональная выставка Виктора Корягина

«VictorAlex grotesk»

 

17.04.18 – 26.04.18.

 

 

Художник-график, иллюстратор, издатель.

Родился и живет в Харькове.

Более 25 лет посвятил книжной и станковой графике, полиграфическому дизайну.

Участвовал в издании первых украинских книг для детей в качестве книжного иллюстратора (1991–1994 гг.).

Автор более 2000 графических произведений.

Работает в технике станковой графики. Излюбленный материал – перо и тушь.

Компьютерная графика все больше занимает места в его творчестве и представлена на выставке как самостоятельное направление работ автора под именем VictorAlex.

Большинство работ несут гротескный характер, где жизненные сюжеты восприняты художником с особой ноткой иронии, юмора и фантазии. Поэзия графических образов отличается богатством и разнообразием эмоциональных оттенков, органично воспринимаемым единством реального и идеального, авторской изысканной иероглифичностью изображения.

Работы мастера успешно экспонировались на всеукраинских художественных выставках.

Произведения художника находятся в собраниях организаций и частных коллекционеров в Украине и Соединенных Штатов Америки.

В настоящее время является директором издательства и автором иллюстраций детской и учебной литературы.

Член национального союза художников Украины.

Муніципальна галерея представить харківське мистецтво останнього століття

Виставковий проект «Місто ХА. Харків авангардний» відкриється 11 квітня у Харківській муніципальній галереї.

Це буде перша виставка після масштабної реконструкції галереї. Як повідомили організатори, вперше проект «Місто ХА. Харків авангардний» був представлений у Національному художньому музеї України в Києві минулої зими. Куратори проекту - Тетяна Тумасьян і Сергій Братков - представили своє бачення розвитку харківського мистецтва останнього сторіччя.

Для харківського глядача експозицію видозмінили. Початкова ідея, заснована на трьох складових міського мистецтва - знаку, тексті і символі, збереглася, однак в новій редакції «Місто ХА» проводить паралелі між окремими групами і поколіннями харківських художників. 

Проект розділений на дві частини. Перша, яку представлять в квітні-травні, дасть можливість познайомитися з роботами представників харківської школи фотографії та мистецтвом ХХI століття. Твори мистецтва розміщені не в хронологічному порядку, що дозволить глядачеві побачити взаємозв'язок між роботами майстрів незалежно від часу їх створення. Друга частина, яку презентують в травні, включатиме, в тому числі, роботи представників «класичного авангарду».

«Мы все разные, но все – равные: инклюзивное общество»

06.04.2018 – 15.04.2018

Инклюзивное образование в современном обществе играет особо важную
роль. Само название «инклюзия» то есть «включение», «вовлечение» говорит о
том, что мы можем помочь социализироваться детям с особенностями развития.
В нашей стране уже начинается работа с социальной инклюзией.
Главное понимать, что обучение особенных детей вполне возможно, если
грамотно подобрать методику занятий и учитывать индивидуальный подход.
Фотовыставка «Мы все разные, но все – равные: инклюзивное общество»
призвана помочь жителям Харькова принять детей с особенностями развития,
показать что дети прекрасны, несмотря на диагнозы и проблемы, что различия
наши довольно легко могут дополнять качества каждого.
Инициатор выставки, «Детская Программа» БО «Хесед Шааре-Тиква», уже
15 лет проводит социально – психологическую работу с детьми с особыми
потребностями: это комплекс инклюзивных групповых и индивидуальных
занятий. На базе Хеседа работает команда профессиональных психологов и
социальных работников, логопед – дефектолог, медицинский психолог.
Ежедневно в «Детской программе» проходят по две инклюзивные группы.
Возрастной охват детей от 1,5 до 18 лет. Многие наши выпускники продолжают
работу со специалистами и сверстниками в группе от 18 до 40 лет.
На фото вы увидите портреты детей, участников наших групп.
Презентация состоится 10.04. в 15.00 по адресу: Сумская, 25 . Информационно-
выставочный центр «Бузок».

В светлый и добрый праздник Пасхи от всей души хотим пожелать, чтобы в семье все были здоровы, чтобы рядом всегда были верные и добрые друзья, чтобы в делах ждал успех и удача, чтобы жизнь полна была счастья, надежды, любви и благодати.
ИВЦ "Бузок" 8 и 9 апреля выходной, 10 апреля в штатном режиме с 11:00 до 19:00

«Восходящие потоки»

 

06.04.18 – 15.04.18.

«Все виды искусств служат величайшему из искусств –

  искусству жить на земле»

В.Брехт

Вашему вниманию представлена п групповая выставка работ учеников Чеховской Марии.

Мария родилась 21 сентября 1979 г. в городе Харьков. Становление ее как художника проходило в Харьковском художественном училище в 2002-2007гг. по специализации:  «Станковая живопись». В том же году поступила в Харьковскую академию дизайна и искусств на факультет изобразительного искусства по специальности «Станковая живопись». С отличием окончила академию в 2013 году. Получила профессиональный статус: художник-педагог. С теплом и благодарностью вспоминает преподавателей училища и академии: Киянского Ю.И., Сердюка М.Ф, Дятлова Ю.Л., Шевченко Д.В., Дмитриева А.О. С 2014 года начало преподавания в детской интеллект-студии «Личности». Первыми учениками были дети, затем присоединились и взрослые, вдохновлённые работами и успехом детей.

Среди тех, кто решил посвятить себя творчеству, люди совершенно  разных профессий и эстетических предпочтений, которых объединяет стремление развиваться и самовыражаться. Все мы живем в мире, переполненном суетой и рутиной, где каждый человек желает найти яркие аккорды своего существования в нашем монохромном мире.

Ещё не так давно их краски и палитры лежали на полках в магазине и они уныло отмахивались от идеи творчества с мыслями о том, что не имеют таланта. Чтобы творить нужна маленькая искорка-вера в себя, из которой разгорится пламя – вдохновение! Остановитесь на мгновение, оглядитесь, научитесь видеть прекрасное во всем...Пробудите в себе давние мечты или вдохновитесь чем-то новым! Когда человек истинно счастлив, он познал свой внутренний мир и делится своим «огоньком» с единомышленниками. Однажды прекрасное может остаться с Вами навсегда, на Ваших холстах и в Ваших рисунках. Искусство дарит человеку радость и эстетическое наслаждение. Творить может каждый, неважен возраст, уровень знаний и способностей, научиться этому никогда не поздно!

Last modified on П'ятниця, 06 квітня 2018 07:51
Шаблоны для сайта