«Дорога к себе»

 (велика зала)

29.11.18 08.12.18

           

Наталья Бырдина - экспериментальный художник, в своих работах она не использует кисточек, карандашей, привычного эскиза, четких планов, граней и правил. Есть лишь краски, которые находятся к жидком состоянии, они перетекают друг в друга, они сами формируют отношения друг с другом, форму и фактуру. Самое сложное в ее работе - научиться доверять краскам, доверять процессу, который она создает и не пытаться исправить, остановить или контролировать. Рисование в такой технике - это словно танец, танец чувств и эмоций, в котором нет постановки и хореографии, есть выплеск, интуитивное движение и удовольствие от процесса.

Первый проект Натальи был, когда ей было около 3х лет. Наталья с самого детства любила большие форматы, поэтому первый формат, который она осилила, была межкомнатная дверь, которую она и старшая сестра тщательно облепили пластилином. Поэтому уже с 4х лет Наталья пошла на кружки по рисованию, на станковую живопись, на лаково-миниатюрную живопись, потом была художественная школа, далее на своем жизненном перекрестке Наталья повернула на дорогу под названием "психология". Закончила ХНУ им. Каразина, факультет психологии, стала изучать психоанализ. Изучение психоанализа, означало в первую очередь изучение самого себя. Все мои картины посвящены чувствам, эмоциям. Если вы видите название картины "Буря", знайте это лишь символический образ того что происходит со мной. Поэтому каждая моя работа - это про меня, обо мне, мои откровения.

Last modified on Четвер, 29 листопада 2018 14:36

  «Слобожанщина – мій рідний край»

 

Виставка живопису

 

Тетяни Пархоменко

27 28 листопада

          Слобожанські краєвиди нерідко називають українською Швейцарією . І це справді так. Хто хоч раз був на Зміївщині, той  не міг не замилуватися  краєвидами Коропових Хуторів , величчю козацьких могил ,  спокійною красою луків Сіверського Дінця.

Слобожанщина  унікальна людьми, землею,  особливим географічним смаком коли хочете. Не вірите ?  Приїздіть,  торкніться душею  цїєї землі.

… Тетяна Пархоменко  народилася у Німеччині , де батько був військовослужбовцем, а мати вчителювала. Згодом родина повернулася до України в рідне  село Лиман на Зміївщині.  Тетяна художниця- самородок і надзвичайно талановита. Коли вперше відчула потяг до малювання сказати напевно не може,  але потребу душі  відтворити красу у фарбі стримати не змогла. Та й навіщо?...

Прониклива пейзажна лірика на полотні то є не тільки художня майстерність, то є любов. Чиста, вірна(тому й переконлива) -до землі, яка народила та виплекала.

         …Коли б’ють гармати, музи не мовчать. Красиве та корисне то є теж зброя – вона виховує  нас ,  робить сильнішими , добрішими.

         Немає у Тетяни Пархоменко гучних звань . Але у неї , як і у багатьох творчих ,талановитих,  є підтримка голови Харківської обласної державної адміністрації Юлії Світличної. Бо нове слово  художника,  яке так яскраво виказане на полотнах - то скарб, який треба підтримати та зберегти.

… Зупиніться перед картинами Тетяни Пархоменко , тихо гляньте  і відчуйте щемне тепло української землі, яку ви вже ніколи не зможете розлюбити…

 «…в житті все починається з любові»

20.11.18 08.12.18

 

          Увлечение авторов творчеством: рисованием, вышивкой, изготовлением кукол, перерастает из хобби в настоящий смысл жизни. Это то, что дарит массу положительных эмоций и позитивных моментов, дает отдых и душевный покой, доставляет настоящую радость, чувство собственной индивидуальности.

Об авторах:

Ольга Куцына – художник-любитель, куратор данной выставки. Занимается живописью седьмой год. Это четвертая выставка Ольги в Информационно-выставочном центре «Бузок», на которой представлены результаты ее творческих поисков, прослеживаются черты индивидуального стиля рисования. Ольга творческий человек, – помимо живописи, увлекается поэзией, музыкой, сама сочиняет музыкальные композиции. В этом году поступила у ХДАДМ на специальность «галерейное дело и кураторство».

Наталья Ермакова – врач высшей категории, много лет работала по специальности. Занимается вышивкой и изготовлением кукол около четырех лет. Неоднократно принимала участие в выставках. В своих работах использует натуральные материалы, винтажные кружева. Плоды трудов Натальи находятся в частных коллекциях Канады, Германии, США.

Карина Нестерович – художник-любитель. Рисованием увлекается с детства, недавно начала осваивать изобразительное искусство профессионально. Карина впервые выставляется в Информационно-выставочном центре «Бузок», многие из ее работ уже занимают достойное место в частных коллекциях в Украине и за рубежом (Франция, Италия, Россия, Казахстан, Камбоджа).

Наталья Шкарупета – молодая талантливая художница, предприниматель. Рисованием занимается два года. Для Натальи это является хобби, так как специального художественного образования у нее нет. На творчество ее вдохновляют семья, дети… Своими работами Наталия регулярно пополняет коллекции любителей живописи.

Анна Плехова – кандидат технических наук, преподаватель прикладной математики в Автодорожном университете, доцент. Основная сфера увлечений: дизайн интерьеров и ландшафтный дизайн, флористика. Масляной живописью занимается первый год и дебютирует со своей работой на данной выставке.

Увидев картину Хокусая‘Журавли”, меня окутало красотой и любовью. Это оставило отпечаток на душе, который напоминал о себе в течение последующих 18 лет.

В какой-то момент, мне захотелось повторить изысканность журавля, который запал в душу.

В течении 10 лет, когда хотелось попытаться воссоздать любимый образ, я рисовала журавлей.

Так создалась эта экспозиция.

СветланаЕкимова

«Не сбавляя скоростей»

 Выставка Людмилы Чемодановой и учеников

03 15 ноября

"Не сбавляя скоростей" - немного необычное название для художественной выставки, не правда ли? Тем не менее, оно отражает суть процесса, который предшествовал появлению данного проекта, уже четвертого на счету группы увлеченных творчеством людей под руководством преподавателя Людмилы Чемодановой. Предыдущие выставки носили названия: "Путь к мастерству", "Продолжая путь", "Магия цвета". Две из них проходили в стенах галереи информационно-выставочного центра "Бузок".

Темпы постижения художественного мастерства учениками студии действительно достойны восхищения. С каждой выставкой уровень работ повышается. И вот уже мы видим сложные, богатые по цвету и изысканные по пластике и колориту композиции: натюрморты, пейзажи, городские пейзажи, портреты, изображения животных. Идет постоянный поиск "своего" материала, для этого осваиваюся различные графические и живописные техники: акварель, масло, акрил, сухая и масляная пастель, мягкий материал (уголь, соус), батик, смешанные техники. Студия "Артстрит" предоставляет все необходимые для занятий материалы. Теплая атмосфера студии способствует раскрытию творческого потенциала учеников, пробуждает в них интерес к обучению и общению в коллективе единомышленников.

Фотовистава

 «Перші протестанти. Лютерани»

З 23.10 по 02.11

 

          Виставка присвячена 250 - літтю євангелічно-лютеранської громади “Святого Вознесіння” в місті Харкові (1768-2018рр).

          В 2017 році минуло 500 років з часу зародження нового релігійного руху в західному християнстві - протестантизму. Лютерани були першими протестантами адже саме після їх протесту проти релігійних утисків під час рейхстагу в місті Шпаєр з'являється саме поняття протестантизм.

          Лютеранська конфесія хоча і зародилася в Німеччині, але поширилися по всьому світі. Такі країни, як Німеччина, Норвегія, Швеція, Данія, Фінляндія, Естонія, Латвія тісно пов'язані  з лютеранською ідентичністю та релігійністю. Сьогодні загалом на світі нараховується понад 70 мільйонів лютеран.

          Перші згадки про лютеранську громаду у місті Харкові походять з 1768р. За цих 250 років громада пережила, як злети так і падіння. З її історією нерозривно пов'язані такі відомі особи для харків'ян, як: лікарі Вільгельм Грубе, Микола Трінклер, Леонард Гіршман, кондитер Григорій Борман, фабрикант та меценат Максиміліан Гельферіх, архітектор Юліус Цауне та багато інших.

          На жаль радянський час став важким випробуванням для громади, яка втратила багато парафіян, служителів та все своє майно. Тільки після отримання незалежності України громада змогла знову відродитися. 

          Для того, щоб наблизити для сучасників ту конфесію до якої належали багато відомих харків'ян та показати, як лютеранська церква виглядає сьогодні на виставі будуть представлені фотографії лютеранських церков Німеччини - “батьківщини” лютеранства.

Автор цих фотографій - Інна Ремпель, фотограф-любитель та працівник Євангелічної Церкви Брауншвейгу. 

«Ця мить»

 

Персональна виставка Тетяни Самсонової

23 жовтня – 02 листопада

Від автора

Шановні відвідувачі !

Я - Тетяна Самсонова. Якщо коротко: харків'янка з архітектурною освітою. Живописом займаюсь з 2014 року. Волонтер. Мати двох прекрасних діточок.

Мої роботи вже є у приватних колекціях України, Сполучених Штатів Америки, Великобританії, Італії, Туреччини та Німеччини. За минулий рік приємною несподіванкою для мене стало те, що кілька робіт полетіли в Японію. Якщо відверто, я дуже хвилювалася за те, як сприймуть носії цієї культури моє мистецтво. І вони добре сприйняли, навіть з захопленням, тоді я зітхнула з полегшенням.

Я часто подорожую. На цій виставці Ви можете побачити частину робіт з інших країн. Спочатку я думала, що мені вдасться зробити виставку повністю по мотивах подорожей, але Україна весь час манить мене своєю красою, вривається незабутніми митями в моє життя, бентежить… Отже, без неї не обійшлось.

З минулої моєї виставки пройшов рік, і я не гаяла часу. Я вчилась не відволікатися від Цієї Миті, помічати, відчувати, жити в злагоді з цим дивовижним світом.

Східний живопис свого часу став для мене духовною практикою, медитацією. Сенс в тому, що на відміну від європейського живопису, у східному - дуже важлива форма кожного штриха, а він, в свою чергу, залежить від внутрішнього стану. Кожен рух - це певна стихія, він виконується злагоджено з диханням, наповнюється енергією… Варто лише забути про це і, затамувавши подих, почати щось вимальовувати скрупульозно, і все, робота лишається своєї сили і життя.

Мета цієї виставки - зібрати кошти на протезування поранених бійців АТО, та на ліки для медиків на передовій. Всі виручені кошти будуть передані у військовий шпиталь та розіслані командам парамедиків. Долучайтеся до добрих справ і нехай частка краси, яку Ви заберете додому, стане також і приємним нагадуванням про те, як приємно допомагати тим, хто цього потребує.

Бажаю, щоб кожна мить дарувала Вам безліч вражень!

З любов'ю, Тетяна Самсонова.

Last modified on П'ятниця, 19 жовтня 2018 13:26

«Лучик из тучек»

Персональная выставка Анны Бурдаковой

С 07 по 18 октября

Анна Бурдакова родилась и живет в г. Харькове.

В 2000 г. получила свидетельство об окончании художественного отделения Школы современных театрально-сценических направлений по специальности изобразительное искусство.

В 2002 г. получила свидетельство об окончании Художественного лицея.

Участвовала в fashion-проектах «Малахитовая шкатулка», всеукраинском фестивале дизайнеров моды, финалист международного фестиваля детской моды, финалист телевизионного конкурса эскиза моды «TV-подиум».

Занималась дизайном и пошивом костюмов для спортивных танцев, костюмов для театров мод и выпускных платьев.

В 2006 г. закончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств и получила базовое высшее образование по направлению подготовки «Искусство» и квалификацию бакалавра дизайнера одежды.

В Харьковской государственной академии дизайна и искусств получила полное высшее образование по специальности «Дизайн» и квалификацию дизайнера одежды, преподавателя в 2009 г.

В 2009-2010 гг. работала художником оформителем в Центре детского и юношеского творчества №5. 

Last modified on Неділя, 07 жовтня 2018 13:13

«Буйство красок: драконы и агаты»

(Unruly color: the dragons and the agates)

Персональная выставка Станислава Матвеева

С 07 по 18 октября

 

Матвеев Станислав Анатольевич родился 20 января 1955 года в г. Дрезден, Германия.

После окончания школы учился в Харьковском авиационном институте. Затем работал до 1991 года на Харьковском заводе по разработке, производству и эксплуатации автоматических систем управления ракетно-космической техники "Хартрон", испытывал ракеты. Сейчас заместитель директора ООО "Агрофирма "Песчанская» – одного из успешных сельскохозяйственных предприятий Харьковской области.

Всю жизнь любит учиться, познавать и овладевать новым, непознанным. До 25 января 2016 года ни разу не держал кисточки в руках. За 2016 год написал 20 картин. Техника написания картин маслом на холсте позволяет окунуться в мир фантазий и мечтаний. Момент, когда набор разноцветных "мазков" "отрывается" от полотна и становится осязаемым виртуально - это сродни волшебству и чуду. Но за этим чудом стоит напряженный труд...

Хочу так рисовать, что бы: "Фрукты, хотелось укусить; природа – дух захватывала; море – пена и брызги в лицо летели; солнце на небе – хотелось глаза зажмурить; портрет, чтобы глаз не отвести...

В 2017 году, после посещения Академии изящных искусств в Нью-Йорке заинтересовался акриловыми красками и техникой их смешения.

 «Детские сны»

Персональная выставка Виталия Сластьяникова

С 25 сентября по 06 октября

 

Виталий Сластьяников родился и вырос в Харькове и его образование никакого отношения к искусству не имеет. С юных лет его охватывали периодические всплески творческого вдохновения, но вскоре они постепенно угасли будучи перекрытыми другими интересами. И только спустя много лет, Виталий вдруг внезапно осознал что долгие годы шел по ложному пути. Он понял что творчество является неотъемлемой частью его жизни, ее смыслом и одним из способов самовыражения.
В основу текущей экспозиции художник вложил идею предыдущего проекта и считает ее его непосредственным продолжением. Все та же футуристическая тематика на базе геометрических элементов, но уже скомбинированная с другой техникой и более утонченной детализацией. Данный способ изображения исключает многие законы физики,значительно упрощая задачу, однако требует повышенной точности и концентрации. Все работы созданы по определенным законам и лишь в одной есть существенные отклонения от заданных стандартов. Несмотря на изобилие ярких оттенков, автор пытался создать туманную и завуалированную атмосферу, которую удалось передать, отчасти, благодаря активному использованию черного цвета, принципиально исключенного в предыдущей выставке. Побуждением к такому решению послужило желание испытать себя в новом, более совершенном проекте.


Виталий работает исключительно маслом на полотне и в самых различных, в том числе неизвестных ему, направлениях. Сам рабочий процесс несколько аскетичен, благодаря чему, по мнению некоторых зрителей, удается подчеркнуть техническую индивидуальность. Большинство работ несут в себе скрытую информацию, выходящую за рамки здравого смысла и их суть неоднозначна - поэтому в силу своей неординарности они рассчитаны на фантазию зрителя. Что же касается их названий - скорее они являются только частью видения художника. В целом, Виталий старается передать многогранность состояния/переживания человека и погрузить зрителя в глубокие размышления.
Это пятая выставка в ИВЦ "Бузок" и шестая из официальных.

Шаблоны для сайта