Групова виставка учнів студії  Людмили Чемоданової

«Далі буде»

01.12.2021-05.12.2021 (велика зала)

         Виставка «Продолжение следует» («Далі буде») - це творчий звіт художньої студії Людмили Чемоданової, що став традиційною щорічною подією для цїєі творчої групи. Вже вшосте інформаційно-виставковий центр «Бузок» відкриває свої двері для експозиції робіт цього незаурядного колективу. І кожного разу - це неабиякий зріст рівню художнього потенціалу учасників, удосконалення володіння технікою.

        Тематика робіт розширюється. Окрім традиційних натюрмортів та пейзажів в експозиції широко представлені портрети, фігури, сюжетні композиції. В основному це олійний живопис, але деякі роботи виконані темперою, акрилом, пастеллю, аквареллю, соусом. 

       Цього року в експозиції представлені роботи підліткової групи (12-15 років). Але глядач навіть не відізнить їх від картин дорослих, настільки майстерно вони виконані.

Учасники виставки:

Людмила Чемоданова

Ганна Красікова

Віра Грозь

Катерина Кривчач

Світлана Янцевич

Юлія Костюченко

Людмила Лєдовська

Віктоія Гайворонська

Наталія Отіско

Виставка живопису та творчих робіт учнів студіі «Renaissance»

«Знаходячи майстерність»

26.11.2021-05.12.2021 (мала зала)

 

                                                        Коли з'єдналися любов і майстерність, можна очікувати шедевра.

                                                                                                                                                            Джон Раскін

 

Вітаємо вас на нашій виставці!


           Вашій увазі представлена групова виставка робіт учнів студії «Renaissance». Нам виповнилось 10 років. Художня студія  «Renaissance» відома високим професіоналізмом викладачів, цікавими майстер-класами, можливістю займатися індивідуально і в групах, а також прагненням розвиватися і вдосконалюватися разом зі своїми учнями. Студія формує в дитини асоціативне і абстрактне мислення, розвиває любов до праці, посидючість, терплячість, уважність. Уроки для дітей в нашій школі – це занурення в чарівну казку, політ фантазії, який виливається в цікаві і самобутні твори образотворчого мистецтва. Тут можливо спільне навчання малюванню дорослих і дітей. Плавний перехід від однієї теми до іншої, від одного матеріалу до іншого, від графіки до живопису - все це можливо в нашій художній студіі.

           Студія  «Renaissance» - це тепла, творча атмосфера, затишна обстановка, доброзичливе ставлення. Приходьте в нашу ізостудію, спробуйте, помалюйте, і вас не залишить  байдужими наша творчість.

Виставка Людмили Чемоданової

«Натюрморт & натюрLIFE»

26.11.2021-30.11.2021 (велика зала)

         Всім відомо, що натюрморт (в перекладі з французької nature morte – нежива природа) – це жанр образотворчого мистецтва, де зображуються предмети неживої природи. Найчастіше використовуються посуд, квіти, плоди тощо.

         А от в інтерпретації автора виставки терміном «натюрLIFE» може визначатися зображення об’єктів живої природи, тобто рослин, тварин, людей. Тематика робіт даної виставки – натюрморт, пейзаж, портрет, жанрові композиції. Таким чином, можна сказати, що роботи поділяються на дві групи: натюрморт і натюрLIFE, тобто нежива і жива натура. Окрім цього поділу роботи згруповані серіями.

        Тема натюрморта приваблює автора давно і незмінно. Вона дуже багатогранна і безкінечна. Натюрморт – це якийсь особливий стан предметів, це окремий камерний світ, де трапляються якісь події, де вирує маленьке життя. Такими є серії «В майстерні», «З життя неживого», «Трофеї минулого сезону», «Монохром». Окремо варто відзначити серію «Ляльковий театр», де героями натюрморту стають ляльки-мотанки. Тут самі по собі виникають якісь сюжети, простір натюрморту стає сценою для дій і взаємодій ляльок і звичайних предметів; виникає діалог чи монолог.

          До групи «натюрLIFE» відносяться такі серії, як «В моєму саду», «Образи», «Стара садиба. Сила та в’янення», «На природі». Улюблений сад художниці надихнув на створення робіт про трави, квіти та затишок дачного життя. Садиба «Наталіївка» вразила автора стійкістю і гордою незламністю маленьких старих будівель садиби з історією у великому лісі серед могутніх дерев. Серія «Образи» - відносно новий напрямок у творчості художниці. Тут є спроба передати емоції і характер, і в той же час створити настрій, атмосферу, показати своє ставлення до тих, хто зображується.

Виставка учнів та викладачів Cadmium art center

       16.11.2021 – 25.11.2021 (велика зала)

 Cadmium art center був заснований у 2019 році як освітньо-творча колаборація трьома художниками: живописцем та художником-реставратором, членом Національної спілки художників України, стипендіатом іменної стипендії Харківської обласної державної адміністрації в галузі образотворчого мистецтва ім. С. І. Васильківського Максимом Кілочко, художником-дизайнером Володимиром Кілочко та дизайнером текстилю Дарією Кілочко. Творчій симбіоз художників, які в своєї творчості представляють різні напрямки образотворчого мистецтва та дизайну, був покладений в основу методів викладання. Зараз Cadmium art center є потужним навчальним художнім закладом, де в контексті авторської методики викладання учні поступово занурюються в царину образотворчого мистецтва, набувають знання із різноманітних художніх технік, мають можливість творчо висловиться мовою образотворчого мистецтва.

Виставка учнів та викладачів Cadmium art center презентує творчі здобутки викладацького колективу та учнів різних вікових категорій. Жанрова, тематична та технічна різноманітність, яка продемонстрована в експозиції вдало демонструє творчі здобутки учнів та високий кваліфікаційний рівень викладачів. В експозиції представлені натюрморти, пейзажі, анімалістичний жанр, через які учні арт центру навчаються основам композиції, кольорознавства, техніки та технології живопису, методики зображення об’ємних форм та простору. Роботи експонентів виконані олійними фарбами, гуашшю, аквареллю, змішаними техніками.

Особливістю творчого методу викладання в Cadmium art center є ігрова форма, коли учні, особливо наймолодшої вікової категорії, вирішують складні композиційні та живописні задачі, часто не здогадуючись про це. Такий метод дозволяє учню швидко досягти високого професійного рівня, долаючи власну невпевненість та природний страх перед складними професійними завданнями.

Учні Cadmium art center продовжують здобувати освіту у середніх та вищих художніх закладах України, та країнах Євросоюзу.

         За три роки роботи Cadmium art center перетворився на потужну мистецьку інституцію, професійний рівень якої демонструє виставка в інформаційно-виставковому центрі «Бузок».

                  Кандидат мистецтвознавства,

                  доцент, художник-реставратор Вячеслав Шуліка

Last modified on Вівторок, 16 листопада 2021 14:05

Виставка вишитих картин Харківського клубу «Магія творчості»

 «ЖИТТЯ В МИСТЕЦТВІ»

16.11.2021 – 25.11.2021 (мала зала)

      Проведення виставок вишитих картин в Харкові  стало доброю традицією. Майстри сучасної вишивки та рукоділля клуба «Магія творчості» запрошують вас на свою другу виставку, яка буде проходити в інформаційно-виставковому центрі «Бузок» з 16.11.2021 по 25.11.2021.

      Вишивка – це вид рукоділля, який зародився в II столітті до нашої  ери. Вишиті орнаменти слугували не тільки засобом прикраси одягу та предметом інтер’єру, а також  виконували роль оберегів. Пройшло понад три тисячі років, та це мистецтво не втратило своєї  актуальності.

      На виставці представлені основні техніки вишивки: хрестом, гобеленовим швом, бісером,  стрічками, в техніці Хардангер, прикраси з натурального каменю.  Вишивка – досить кропітка робота, що вимагає посидючості й майстерності. Клуб «Магія творчості»  об’єднує  людей різних  професій, з різними інтересами та захопленнями, ми хочемо поділитися з вами результатами нашої праці. Кожна робота, яку ви побачите на виставці, наповнена енергетикою  її автора. Хто сказав, що вишивка – це сугубо жіноча справа?  Приходьте до нас і розвінчайте цей стереотип. Найбільшою нагородою для кожного  учасника стане те, що її відвідувачі знайдуть тут натхнення для створення своїх шедеврів.

      Завітайте на нашу виставку, і ви поринете в світ краси. Наш клуб «Магія творчості»  з радістю прийме нових учасників.  Якщо ви хочете знайти нових людей,  які поділяють ваші захоплення,  хочете більше спілкуватися з  однодумцями,  запрошуємо приєднатися до нас у групі «Магія творчості»  на Facebook,  або залиште свій  номер телефону в нашій книзі відгуків. Ми зв’яжемося з вами.

       Ласкаво просимо!

Групова виставка художників України німецького походження, присвячена 80-річчю Депортації німецького населення «Зустріч поколінь»

05.11.2021 – 14.11.2021

     В експозиції  представлені понад  60  робіт в різних жанрах і техніках: акварель, живопис, графіка, фотографія.  

      Учасники виставки –  художники з різних міст України: Лауреат Національної премії України ім. Т. Шевченка  С. Семерньов  (м.  Миколаїв), П. Алєксєєв-Мартін  (м. Хмельницький),  заслужений художник України      Г. Руфф  (м. Донецьк),   Т. Юшко (м. Євпаторія),    Г. Пензарева-Мартін       (м. Біла Церква),  художники  Харькова Євген Карпенко та Олена Эрмантраут.

       Представлений вперше цикл фоторобіт «Німецький Дніпро», «Німецький Київ» та «Німецька Одеса», присвячений найбільш знаковим місцям і пов’язаний з німецькою історією, архітектурою та культурою. Роботи  відображають внесок етнічних німців протягом різних років  у розвиток Дніпра, Київа та Одеси. Особливістю циклу є те, що всі фотороботи виконані на полотні.

     Експозиція цієї виставки  підтверджує єдність культурного шляху багатьох національностей, що проживали в різні часи і зараз проживають  на теренах нашої України.  Вони залишили по собі пам'ятки архітектури і твори мистецтва, які в наші дні потребують уваги і збереження.

     Запрошуємо шанувальників мистецтва і небайдужих до німецької культури мешканців міста  познайомитись з експозицією виставки «Зустріч поколінь»,  побачити й почути,  що хочуть сказати  нам своєю творчістю етнічні німці України.

«Fountain-Art – Водограй-мистецтво»

 (22.10.2021 – 04.11.2021)

         Художня творчість відомого самобутнього індійського художника Шрі Чинмоя характеризується особливим вибором кольорового рішення і техніки, а також оригінальністю стилю автора. Своє мистецтво майстер назвав «Jharna-Kala», що у перекладі з бенгальського означає «Водограй-мистецтво».

         Стиль творів Шрі Чинмоя відрізняється завдяки незвичайній техніці використання спеціально виготовлених губок і пензлів, які створюють вражаючий ефект легкості мазка і філігранності форми. Завдяки інтуїтивно знайденим сполученням кольорів абстрактні картини Шрі Чинмоя, що здаються по-дитячому простими на перший погляд, випромінюють енергію і дарують цілюще відчуття гармонії. Соковита палітра фарб і неприборканий порив образів птахів  діють на органи зору подібно масажу.

         Шрі Чинмой використовував різноманітні техніки – акварель, гуаш, фломастери, туш на виготовленому власноруч тайському папері з включенням пелюсток квітів. Радісні малюнки птахів, образ яких проходить крізь всю творчість художника, нагадують каліграфію дзен-буддизму. Образ птаха займає особливе місце у творчості художника. Це метафоричне вираження устремління душі, або внутрішнього «Я», яке прагне вийти за межі звичайності, підіймаючись вгору і розширюючи відчуття свободи і незалежності.

         Художник в своїх роботах не слідував канонам якоїсь однієї живописної школи, оскільки його мистецтво народжується спонтанно. Картини Шрі Чинмоя позбавлені епатажу. Мовою мистецтва він висловлював те, що приходило з середини душі. Малюючи, майстер дозволяв своєму мистецтву бити фонтаном  енергії прямо з серця. Його творчість передає відчуття гармонії, єдності та щирої радості.

         Оригінали картин Шрі Чинмоя дістали визнання й експонувались в таких відомих музеях і залах, як музей Вікторії та Альберта в Лондоні, Метрополітен музей мистецтв та будинок секретаріату ООН у Нью-Йорці, будинок   Юнеско  в Парижі, Національна галерея в Оттаві, Галерея єдності миру в Цюріху, галерея «Карусель» у Луврі та багатьох інших культурних та громадських центрах світу. Виставки оригінальних робіт Шрі Чинмоя відбулись во многих городах України, у тому числі в Києві (будинок Верховної Ради, Український фонд культури), Харкові (художній музей, муніципальна галерея, художня галерея імені Генріха Семирадського). Більш детальну інформацію про художню творчість автора можна знайти на сайте: www.srichinmoyart.com

Групова виставка працівників нотаріату Харківської області

«Нотаріат – це життя»

13.10.2021 – 21.10.2021 (мала зала)

           Виставка представляє роботи нотаріусів, працівників нотаріальних контор та членів їх сімей. Це роботи здебільшого не професіональних художників, вони створені митцями, дiяльнiсть яких мало пов'язана з лірикою, романтикою і творчістю. Коли нотаріус покидає свій офіс, його робота не припиняється, він має стежити за законодавством, постійно вдосконалюватись, обробляти і тримати в голові величезний об'єм інформації.  Вражає, як людина  може поєднати в собі юриста і художника! Як, працюючи по двадцять годин на добу, встигає не тільки побачити красу навколо себе, а ще й поділитися своїми враженнями і почуттями. Люди різних характерів та віку навчаються і творять, пробуючи себе в багатьох  тематиках і напрямках. У кожного з них є величезне бажання  освоювати нові горизонти, їх всіх об'єднує бажання нести радість і отримувати задоволення від творчості. Тому кожна картина чи виріб наповнені своєю особливою енергією, властивою автору, і подарує  масу яскравих емоцій і вражень.

            Наважилися показати красу своєї душі нотаріуси: Чуєва Олена, Гура Тетяна, Беленісова Оксана, Шеметова Ольга, діти нотаріусів: Онищенко Денис і Попляк Ліза(професіонали)

Виставка еко-проєкту «Green paintbrush»

13.10.21 – 21.10.21

(велика зала)

Організатор проєкту - Ірина Бережна,

дизайнер,керівник дитячої студії творчості в смт Старий Салтів

     Ідея проєкту в об'єднанні художників різного віку і рівня майстерності для спільної творчості і поліпшення навколишнього середовища.

     Діти і дорослі, учні та студенти, професіонали і аматори, досвідчені і тільки початківці - всіх нас об'єднує любов до природи. Ми черпаємо натхнення в ній, милуємося нею, малюємо її і допомагаємо їй ставати зеленішою.

     Логотип проєкту - зелений пророслий пензлик, як символ того, що за допомогою нашої творчості ми створюємо навколо нас лісосади для всіх. Десята частина коштів від продажу картин проекту буде вкладена в закупівлю та висадку саджанців.

    

     Запрошуємо підтримати наш проєкт, а також приєднатися до спільної висадки дерев уздовж річки Уди 16 жовтня. Подробиці ви зможете дізнатися на сторінці проєкту в Instagram або у організатора.

     17 жовтня о 12:00 у цьому залі відбудеться міні-концерт друзів нашого проекту. Приходьте насолодитися грою на прекрасних музичних інструментах.

    

     Також запрошуємо на майстер-клас з малювання дерев і квітів для дітей, який відбудеться 20 жовтня о 16:00 в галереї "Бузок".

     На всі заходи вхід вільний.

Last modified on Понеділок, 11 жовтня 2021 18:13

Персональна виставка живопису Наталії Роспутько

 «Різноцвіття»

02.10.2021 – 12.10.2021 (мала зала)

 

        Ідея створення цієї виставки виникла  в 2020 році.  Я обожнюю малювати польові квіти, з ними пов’язані мої приємні дитячи спогади. В серії представлених робіт я спробувала поєднати в вертикальну незвичну композицію різні квіти. Це вигадане сполучення природніх квітів дає простір для фантазії глядача. Завдяки видовженій вертикальній формі композиції ці роботи не перевантажені. Картини виконані в  пастельних тонах, це вигідно підкреслить стилістично стриманий інтер'єр. Зображені квіти створюють яскравий, життєстверджуючий настрій та водночас не беруть  на себе уваги більше, ніж треба.

       Паралельно з серією цих квіткових композицій я почала створювати серію «Гортензії» на круглих полотнах. Для мене, як для художниці, ці квітки дуже чарівливі, мене надихає  різноманітність кольорів в цих квітах, які так приємно малювати. Відповідно і круглі полотна обрано через кулеподібну форму суцвіття, що притаманні їм.

       До цієї виставки увійшли і маленькі роботи з зображенням Орхідеї, в світлих пастельних кольорах. Цікавий факт – ці роботи можна розмістити як горизонтально, так і вертикально. Принцип геометричної універсальності застосовується до всіх робіт в перелічених серіях.

       До цієї виставки увійшли і деякі попередні мої твори з зображенням квітів, які я дуже люблю, і які вже мають свою особисту енергетику. Ці картини неодноразово експонувались  на виставках та набули свою художню історію. Старі роботи – це як справжні друзі, якість яких перевірена часом.

       Результат цієї виставки – це не просто художні твори, це спільний твір, до якого докладено зусилля колективу інформаційно-виставкового центру «Бузок», поміч та підтримка моїх рідних, а також увага прихильників моєї творчості.  Я багато працювала над цим, але сама я би такого результату не досягла.

Шаблоны для сайта