«Fountain-Art – Водограй-мистецтво»
(22.10.2021 – 04.11.2021)
Художня творчість відомого самобутнього індійського художника Шрі Чинмоя характеризується особливим вибором кольорового рішення і техніки, а також оригінальністю стилю автора. Своє мистецтво майстер назвав «Jharna-Kala», що у перекладі з бенгальського означає «Водограй-мистецтво».
Стиль творів Шрі Чинмоя відрізняється завдяки незвичайній техніці використання спеціально виготовлених губок і пензлів, які створюють вражаючий ефект легкості мазка і філігранності форми. Завдяки інтуїтивно знайденим сполученням кольорів абстрактні картини Шрі Чинмоя, що здаються по-дитячому простими на перший погляд, випромінюють енергію і дарують цілюще відчуття гармонії. Соковита палітра фарб і неприборканий порив образів птахів діють на органи зору подібно масажу.
Шрі Чинмой використовував різноманітні техніки – акварель, гуаш, фломастери, туш на виготовленому власноруч тайському папері з включенням пелюсток квітів. Радісні малюнки птахів, образ яких проходить крізь всю творчість художника, нагадують каліграфію дзен-буддизму. Образ птаха займає особливе місце у творчості художника. Це метафоричне вираження устремління душі, або внутрішнього «Я», яке прагне вийти за межі звичайності, підіймаючись вгору і розширюючи відчуття свободи і незалежності.
Художник в своїх роботах не слідував канонам якоїсь однієї живописної школи, оскільки його мистецтво народжується спонтанно. Картини Шрі Чинмоя позбавлені епатажу. Мовою мистецтва він висловлював те, що приходило з середини душі. Малюючи, майстер дозволяв своєму мистецтву бити фонтаном енергії прямо з серця. Його творчість передає відчуття гармонії, єдності та щирої радості.
Оригінали картин Шрі Чинмоя дістали визнання й експонувались в таких відомих музеях і залах, як музей Вікторії та Альберта в Лондоні, Метрополітен музей мистецтв та будинок секретаріату ООН у Нью-Йорці, будинок Юнеско в Парижі, Національна галерея в Оттаві, Галерея єдності миру в Цюріху, галерея «Карусель» у Луврі та багатьох інших культурних та громадських центрах світу. Виставки оригінальних робіт Шрі Чинмоя відбулись во многих городах України, у тому числі в Києві (будинок Верховної Ради, Український фонд культури), Харкові (художній музей, муніципальна галерея, художня галерея імені Генріха Семирадського). Більш детальну інформацію про художню творчість автора можна знайти на сайте: www.srichinmoyart.com
Групова виставка працівників нотаріату Харківської області
«Нотаріат – це життя»
13.10.2021 – 21.10.2021 (мала зала)
Виставка представляє роботи нотаріусів, працівників нотаріальних контор та членів їх сімей. Це роботи здебільшого не професіональних художників, вони створені митцями, дiяльнiсть яких мало пов'язана з лірикою, романтикою і творчістю. Коли нотаріус покидає свій офіс, його робота не припиняється, він має стежити за законодавством, постійно вдосконалюватись, обробляти і тримати в голові величезний об'єм інформації. Вражає, як людина може поєднати в собі юриста і художника! Як, працюючи по двадцять годин на добу, встигає не тільки побачити красу навколо себе, а ще й поділитися своїми враженнями і почуттями. Люди різних характерів та віку навчаються і творять, пробуючи себе в багатьох тематиках і напрямках. У кожного з них є величезне бажання освоювати нові горизонти, їх всіх об'єднує бажання нести радість і отримувати задоволення від творчості. Тому кожна картина чи виріб наповнені своєю особливою енергією, властивою автору, і подарує масу яскравих емоцій і вражень.
Наважилися показати красу своєї душі нотаріуси: Чуєва Олена, Гура Тетяна, Беленісова Оксана, Шеметова Ольга, діти нотаріусів: Онищенко Денис і Попляк Ліза(професіонали)
В ІВЦ "Бузок" виставка еко-проєкту
Виставка еко-проєкту «Green paintbrush»
13.10.21 – 21.10.21
(велика зала)
Організатор проєкту - Ірина Бережна,
дизайнер,керівник дитячої студії творчості в смт Старий Салтів
Ідея проєкту в об'єднанні художників різного віку і рівня майстерності для спільної творчості і поліпшення навколишнього середовища.
Діти і дорослі, учні та студенти, професіонали і аматори, досвідчені і тільки початківці - всіх нас об'єднує любов до природи. Ми черпаємо натхнення в ній, милуємося нею, малюємо її і допомагаємо їй ставати зеленішою.
Логотип проєкту - зелений пророслий пензлик, як символ того, що за допомогою нашої творчості ми створюємо навколо нас лісосади для всіх. Десята частина коштів від продажу картин проекту буде вкладена в закупівлю та висадку саджанців.
Запрошуємо підтримати наш проєкт, а також приєднатися до спільної висадки дерев уздовж річки Уди 16 жовтня. Подробиці ви зможете дізнатися на сторінці проєкту в Instagram або у організатора.
17 жовтня о 12:00 у цьому залі відбудеться міні-концерт друзів нашого проекту. Приходьте насолодитися грою на прекрасних музичних інструментах.
Також запрошуємо на майстер-клас з малювання дерев і квітів для дітей, який відбудеться 20 жовтня о 16:00 в галереї "Бузок".
На всі заходи вхід вільний.
Персональна виставка живопису Наталії Роспутько
«Різноцвіття»
02.10.2021 – 12.10.2021 (мала зала)
Ідея створення цієї виставки виникла в 2020 році. Я обожнюю малювати польові квіти, з ними пов’язані мої приємні дитячи спогади. В серії представлених робіт я спробувала поєднати в вертикальну незвичну композицію різні квіти. Це вигадане сполучення природніх квітів дає простір для фантазії глядача. Завдяки видовженій вертикальній формі композиції ці роботи не перевантажені. Картини виконані в пастельних тонах, це вигідно підкреслить стилістично стриманий інтер'єр. Зображені квіти створюють яскравий, життєстверджуючий настрій та водночас не беруть на себе уваги більше, ніж треба.
Паралельно з серією цих квіткових композицій я почала створювати серію «Гортензії» на круглих полотнах. Для мене, як для художниці, ці квітки дуже чарівливі, мене надихає різноманітність кольорів в цих квітах, які так приємно малювати. Відповідно і круглі полотна обрано через кулеподібну форму суцвіття, що притаманні їм.
До цієї виставки увійшли і маленькі роботи з зображенням Орхідеї, в світлих пастельних кольорах. Цікавий факт – ці роботи можна розмістити як горизонтально, так і вертикально. Принцип геометричної універсальності застосовується до всіх робіт в перелічених серіях.
До цієї виставки увійшли і деякі попередні мої твори з зображенням квітів, які я дуже люблю, і які вже мають свою особисту енергетику. Ці картини неодноразово експонувались на виставках та набули свою художню історію. Старі роботи – це як справжні друзі, якість яких перевірена часом.
Результат цієї виставки – це не просто художні твори, це спільний твір, до якого докладено зусилля колективу інформаційно-виставкового центру «Бузок», поміч та підтримка моїх рідних, а також увага прихильників моєї творчості. Я багато працювала над цим, але сама я би такого результату не досягла.
Персональна виставка графіки і живопису
Віталія Жердєва
«Погляд: нариси мандрівника»
30.09.2021 – 10.10.2021 (велика зала)
Жердєв Віталій Вікторович – кандидат мистецтв.
Народився 22.07.1971 року в місті Кривий Ріг Дніпропетровської обл. Освіта – Харківське державне художнє училище, художньо-педагогічне відділення (1990р.), Харківський художньо-промисловий інститут (1997р.). Працює в Харківській державній академії дизайну і мистецтв (з 2002р.), посада — доцент кафедри рисунку.
Проводив мистецтвознавчу роботу в Австрії, Німеччині, Франції, Італії, Швейцарії, Фінляндії та ін. (2005–2019рр.). Напрямки дослідження: історія, православне мистецтво в Західній Європі. Брав участь у міжнародних конференціях Європейської Ліги інститутів мистецтв у Берліні і Будапешті. Стажувався й читав курс лекцій з російського мистецтва та іконографії у Вищій школі мистецтв і дизайну «Бург-Гібіхенштайн» (Hochschule für Kunste und Design Burg-Giebichenstein (Halle, Deutschland)). Кандидатська «Сакральне мистецтво в православних храмах Німеччини (ХІХ - поч. ХХ ст.)» (2010р.). Напрямки дослідження: історія, православне мистецтво в Західній Європі.
Вчене звання доцента. Почесний професор педагогічного університету провінції Сичуань (КНР, 2013р.). Почесний професор Мюнхенського технологічного університету (департамент реставрації і консервації витворів мистецтв).
Є автором понад 50 статей.
Монографії:
«Михаил и Виталий Жердевы: встреча через десятилетия» (Харьков: ХДАДМ, 2013р.);
«The Golden Age of Orthodox Ecclesiastical Architecture in Germany
(1806-1913рр.): History and Synthesis of Arts» (Munich, 2020р.).
Член НСХУ. Займається портретним, пейзажним та релігійним живописом.
Сімейна виставка живопису
«Пташиний ринок»
«Наш Всесвіт»
19.09.2021 – 29.09.2021 (велика зала)
19 вересня 2021 року вперше експоновано сімейну виставку живопису художників-аматорів – батька та доньки Мікуліних.
Автори не мають художньої освіти. Захоплюватися живописом розпочали з дитинства, малюють у різних напрямках та техніках, тому і назва виставки подвійна.
«Пташиний ринок», Олексій Мікулін (А Miku).
Займався розписом інтер’єрів, писав пейзажі, копіював великих художників-класиків Леонардо да Вінчі, В. Боровіковського, П. Рубенса. Деякий час працював у східній Німеччині (Лейпциг), де була організована його персональна виставка «Метал і Квіти». Після великої перерви відновив свою творчість, захопився тваринним світом, який і переносить на полотно.
«Наш Всесвіт», Світлана Мікуліна (S Miku).
Творчий пошук завжди був притаманний художниці. За допомогою образотворчого мистецтва і фотокамери їй набагато простіше передати внутрішнє світовідчуття, ніж робити це словесно. Ази фотозйомки Світлана осягала самостійно, але це жодним чином не завадило її роботам стати впізнаваними і затребуваними, мати колосальний успіх як на теренах рідної країни, так і далеко за її межами. Останні три роки вона вивчає тонкощі роботи з акрилом та олією – це ті матеріали, які дозволяють передати задум повною мірою і писати в медіатехниці. Можна часто побачити на полотнах чорний колір. Як і золоте огранювання бездоганного алмазу, так і чорний колір окреслює образи картин Світлани. Абстракція – це художній напрямок, де вона повністю розкривається як митець. В абстракції немає обмежень, тут художниця відчуває свободу і повноту самовираження.
Персональна виставка живопису Інни Давиденко
«BLACK & WHITE»
22.09.2021 – 01.10.2021 (мала зала)
Давиденко Інна Володимирівна народилася в Харкові.
За освітою перекладач зі знанням двох іноземних мов - англійської та іспанської.
Захистила дисертацію з філології та отримала ступінь кандидата філологічних наук.
Працює в Харківському національному університеті ім. В.Н. Каразіна. На даний момент є доцентом кафедри ділової іноземної мови та перекладу на факультеті іноземних мов ХНУ ім. В.Н. Каразіна.
Працює в різних техніках: олія, пастель, акварель.
Виставки:
жовтень 2016
травень 2018
серпень 2018
грудень 2018
грудень 2019
Контактні дані автора:
Тел. 0509245768
Почта: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.
Инстаграм: davydenko__inna
Персональна виставка живопису Олени Багоновець
«Філософія фарб»
11.09.2021 – 21.09.2021 (мала зала)
Олена Багоновець народилася у 1985 році у мальовничому селищі Сеймчан. З 5-ти років зростала у місті Чугуїв Харківської області.
У школі завжди входила до складу редколегії, але свою подальшу освіту та кар’єру пов’язала з економічними науками, вступивши до ХНПУ ім Г.С. Сковороди на факультет «Економічна теорія. Облік та аудит».
Незважаючи на це, Олена продовжує писати картини для себе та близьких людей. Художниця відображає жіночні образи, пейзажі та портрети тварин. Вважає, що художник не той, що досконало володіє пензлем, а той, що має здібності бачити навколо себе прекрасне. Це й надихнуло її назвати свою першу виставку «Філософія фарб». Також автор прагне звернути увагу глядача на те, як кольори впливають на життя, адже кожна людина сама вибирає фарби, в які буде розмальований її навколишній світ.
Для удосконалення навичок живопису Олена брала уроки у професійних художників, навчалася в творчій студії Зої Горобець та студії «Изумрудный город» у талановитого і перспективного викладача живопису Артема Кондратенка. Брала участь у виставках ім. І Репіна та онлайн-конкурсі «Всеосяжна Українська колекція – 2020».
Контакти та профілі у соціальних мережах
E-mail : Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.
Instagram: elenakartinymaslom
«Рефлексія образу»
Персональна виставка Бегішевої Наталії
08.09.2021 – 18.09.2021 (велика зала)
Рефлексія образу для художниці це процес осмислення та переосмислення свого творчого художнього досвіду, створення єдиної безпредметної композиційної форми, що є основою творчого розвитку особистості.
Ставлячи питання психології у творчому процесі, пізнання себе через сприйняття та художній аналіз образів навколишнього світу, авторка відкриває для глядача шлях до переосмислення різноманіття художніх форм сучасного образотворчого мистецтва. Спостерігаючи за поєднанням видимого і невидимого, конкретного і абстрактного, з'єднанням і рухом ритмів і образів у полотнах художниці, споглядач занурюється у свій особистий внутрішній світ, торкається особистої унікальності. Таким чином формується зв’язок і діалог між автором та глядачем.
До експозиції виставки входять обрані картини з трьох серій, які сформувалися за останні 10 років, а саме: «Міській пейзаж», «Жіночий образ» та напівфігуративна серія «Політ». Різні за сюжетом, але об’єднані формою, образом та стилістикою.
Працюючі з образами, художниця надихається природою людини, як іі зовнішністю так і внутрішньою красою. Намагаючись переосмислити та поєднати реальне і абстрактне, авторка рефлексує образи навколишнього світу через свій внутрішній емоційний стан.
Бегешева Наталія - член європейської асоціації художників ARTE (Словаччіна),працює в Майстерні Аналітічного Мистецтва (МАІ),учасник творчого об'єднання Професійних художників (ТОПХ).У творчості надає перевагу такім жанрам, як пейзаж, портрет, натюрморт, напівфігуратив.
«ДИТЯТКО.Art»
Виставка робіт учасників всеукраїнського дитячого конкурсу графічного дизайну
08.09.2021 – 10.09.2021
Щороку розширюється культурна та конкурсна програма Міжнародного дитячого медіафестивалю «Дитятко», який проводиться Харківською обласною радою спільно з ГО «Харківська Асоціація дитячої екранної творчості «Дитятко»». Міжнародний медіафестиваль «Дитятко», як і всі конкурси в його рамках, входить до плану міжнародних та всеукраїнських масових заходів з учнівською молоддю Міністерства освіти і науки України.
У 2020 році оргкомітетом фестивалю спільно з Комунальним закладом «Харківський обласний Палац дитячої та юнацької творчості» з метою виявлення та підтримки обдарованої учнівської молоді, об'єднання талановитих дітей, вдосконалення їх творчого потенціалу, залучення юних аматорів до активної участі у мистецькому житті започатковано проведення в рамках фестивалю Всеукраїнського дитячого конкурсу графічного дизайну «Дитятко.Art».
2021 року конкурс проводився вдруге, в двох номінаціях – «Постер Фестивалю» та «Постер номінації Фестивалю» – та в трьох вікових категоріях у кожній з номінацій: молодша – 7-9 років; середня – 10-14 років; старша – 15-18 років. До оргкомітету конкурсу надійшло 26 робіт з Донецької, Дніпропетровської, Харківської областей, міст Києва та Харкова. Вік учасників – від 7 до 18 років.
Склад журі конкурсу – 2021:
Роман Мінін – художник-монументаліст, графік, фотограф, автор об'єктів та інсталяцій, співзасновник некомерційної організації «Art Embassy» («Посольство художників»), голова журі;
Віра Лагутіна – директорка КЗ «Обласний організаційно-методичний центр культури і мистецтва» Харківської обласної ради;
Алла Суфранова – директорка КП «Регіональний інформаційний центр» Харківської обласної ради.
Виставку робіт учасників Всеукраїнського конкурсу графічного дизайну «Дитятко.Art» буде презентовано в інформаційно-виставковому центрі «Бузок» з 08 по 11 вересня 2021 року.
Церемонія нагородження переможців відбудеться 09 вересня 2021 року о 16.00.